Un huis-clos de Felwine Sarr qui questionne les concepts de justice, de pardon et de réconciliation. Il s’inspire de l’histoire vraie d’une femme qui, au lendemain du génocide, décide de donner le trop plein d’amour qu’elle avait pour les siens à celui qu’elle pense en avoir le plus besoin : le bourreau de son fils
Un huis-clos de Felwine Sarr qui questionne les concepts de justice, de pardon et de réconciliation. Il s’inspire de l’histoire vraie d’une femme qui, au lendemain du génocide, décide de donner le trop plein d’amour qu’elle avait pour les siens à celui qu’elle pense en avoir le plus besoin : le bourreau de son fils
Pour Denis Mpunga, qui signe la mise en scène, il fallait que cette parole qui est aussi celle de la mémoire collective se faufile dans l’intimité de l’écoute du public. Il place donc celui-ci en deux groupes qui se font face, comme deux communautés à la fois frères et ennemies. « La métaphore de l’altérité. L’autre qui est à la fois mon reflet, et mon ombre…».
Un spectacle pour lutter contre l’oubli parce qu’En nous, réside la volonté de croire que le partage de ces morceaux de vies, réels témoignages d’amour pour l’humanité, entre nous, Rwandais, et avec le reste du monde, pourrait participer à la renaissance de ces liens, partiellement brisés, liens indéfectibles nécessaires à la sauvegarde de la part d’humanité qui est en chacun de nous. (C. K.)
La cathédrale sonore
Une installation visuelle et musicale à visiter et à écouter. On y entend des souvenirs enregistrés – toujours positifs et porteurs de sens et de vie – que des amis, proches, familles, connaissances… décédés durant le génocide ont laissé à celles et ceux qui ont survécu.
La cathédrale sonore et We call it love ont été créés à partir de recherches documentaires et d’interviews réalisées au Rwanda par Carole Karemera, dans le cadre du projet « Arts & Memory »
