Lieu
Théâtre Varia
Durée
1h10
Langues
Français Anglais
Âge
À partir de 15 ans
Accessibilité
pmr accompagnant
pmr
14—16.04.2027

Spine of Desire

Wounds without tears, out of one skin in diamonds and shit

Stanley Ollivier

Danse

Après deux créations très remarquées dont un solo, The Mirror Stand, l’artiste multiple et prolifique Stanley Ollivier nous invite à questionner la notion de soin dans le secteur des arts vivants : Spine of Desire est une brèche entre songe et réalité, un espace onirique où se mêlent rage et infinie tendresse.

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RÉSUMÉ

C’est une œuvre quasiment indescriptible comme les émotions enfouies au fond de soi. Un marasme qui résulte d’une porosité au monde, comme si tout l’amour et toute la violence de celui-ci avaient trouvé un espace défini pour être régurgités. Des corps se meuvent sur scène, parfois ensemble, parfois séparément, déterminant un espace de soin, à la fois secret et partagé.

Spine of Desire est un geste de colère et d’espoir. S’il s’agissait d’un moment précis d’une journée, ce serait l’instant insaisissable entre une nuit qui s’achève et un jour qui tarde à éclore. Toute la lumière qui traverse le spectacle convoque ce moment suspendu qui chasse les dernières ombres nocturnes. Obsessions, tristesse et mélancolie se mêlent à la joie et l’ivresse d’une fête interminable. Quelques objets familiers incarnent les réminiscences d’un jardin créole, territoire à soi, ou deviennent le miroir d’une noirceur à expier. Les corps de Stanley Ollivier, Lily Brieu Nguyen et Mamadou Wagué traduisent autant l’angoisse que la résilience, empruntant notamment les pas d’un footwork cyclique. Le soin est traité dans toutes ses dimensions physiques et mentales : de l’intangible dense et texturé aux masques pour visage. 

Spine of Desire est à la fois un cri et une quête. Un récit tissé à partir d’histoires individuelles et d’expériences communes. La danse y initie un rituel de guérison collective. Créant un espace-temps sans contours précis, ce travail chorégraphique relève autant d’une lucidité suffocante que d’une transe libératrice.

Maryan Sayd
Distribution

Concept, direction artistique Stanley Ollivier  
Création, chorégraphie, performance Lily Brieu Nguyen, Mamadou Wagué, Stanley Ollivier, en alternance avec Patric da Cunha  
Musique, conception sonore Villads Klint, avec des cithares jouées par Victoria Mingot, du saxophone par Jacob Marstrand Loyanae et un mix de kompa par Stanley Ollivier  
Dramaturgie Audrey Merilus, Marie Umuhoza  
Scénographie Lou Cocody-Valentino 
Costumes Godwin Agossah  
Coach vocal Laryssa Kim  
Création lumière, régie générale de création, et de tournée Ivan Cascon  
Régie Lumière Jamison Van Den Driessche 
Direction vidéo Valérianne Poidevin 

Crédits

Production HIROS  
Co-production Kaaitheater, workspacebrussels, KAAP, kunstencentrum BUDA, Schouwburg Kortrijk, VIERNULVIER, La Bellone, Arsenic, Be My Guest 
Résidence Accueil Studio-La Briqueterie CDCN (FR), TanzHaus Zürich (CH), HAUT Scene (DK), workspacebrussels (BE), STUK Leuven (BE), kunstencentrum BUDA (BE), Kunstenwerkplaats (BE), GC De Krie- kelaar (BE)  
Avec le soutien de la Communauté flamande, la Commission de la Communauté flamande 
Remerciements, Matias, Maria, Soa, Sékou, Benjamin, Alexandre, et Marie D.V.