Une plongée spectaculaire dans les aventures d’une mère, perçant les arcanes du monde du cinéma.
Disparaître de soi-même pour mieux se réinventer, à travers un seul en scène indiscipliné, d’une générosité folle.
Quand la puissance nichée dans nos racines nous insuffle l’élan pour nous réinventer.
Quel est cet espace entre réalité et fiction, terrain de jeu privilégié du théâtre ? Quel impact les histoires que nous nous racontons ont sur le réel ?
Une expérience artistique qui réhabilite le partage oral des savoirs comme un outil puissant d’apprentissage et d’émancipation.
Comment se préparer à la découverte d' un organe vital supplémentaire dans le corps humain.
Recomposant les morceaux épars de son héritage, Nadine Baboy propose sur scène une expérience percutante, qui célèbre la richesse de son métissage culturel.
Parrain de l’Ecole du Nord, Armel Roussel présente deux moments de lectures mis en voix par ses étudiant·es, avec des textes originaux d’une nouvelle génération d’auteur·ices.
À la lisière du réel, un imaginaire futuriste, puissamment inventif, porté par une écriture queer et indisciplinée. Une déflagration poétique qui réveille nos sens et repousse les frontières du langage.
métamorphose
Un solo théâtral à vif, où les mots et les images dialoguent pour repeupler les brèches d'une relation complexe entre une fille et son père.
Discussion post-spectacle autour de "La Fracture" et "Rester Barbare"
À travers l’histoire d’un petit garçon qui aime porter des robes, un spectacle sensible et réjouissant sur l’acceptation de soi.
Entre quête identitaire et épopée collective, une célébration de l’altérité, dans laquelle amateur·ices et professionnel·les se donnent la réplique, pour explorer tous les possibles de l’art théâtral.
À la lisière du monde des mort·es et de celui des vivant·es, une fiction troublante et subversive, portée par une mise en scène d’une intensité rare.
Une cartographie intime des chemins du deuil, à la recherche des signes que les absent·es dispersent, çà et là, dans nos existences.
Une Fabrique pour aller plus loin sur la démarche documentaire autour de "Post Mortem".
À la recherche d'un nouveau théâtre à inventer, une plongée fougueuse dans nos héritages disparus, d’une incroyable vitalité face aux enjeux de notre temps.
Gorgé d’espoir et de tendresse, un dialogue théâtral d’une immense complicité entre un artiste et sa mère, une coiffeuse à la retraite qui, à plus de 70 ans, a accepté de monter sur scène pour raconter son histoire.
Un étonnant essai aquatique, qui brouille les frontières entre théâtre et cirque, pour explorer ces vertiges intimes qui précèdent le grand saut.
Entre théâtre et chorégraphie, cinq performeurs d’une remarquable intensité, au service d’une fresque contemporaine qui affronte les morsures et les mirages d’un monde en quête de sens.
À la recherche de nos origines, une odyssée joyeuse et percutante, sur la trace de notre plus vieil ancêtre commun.
Lou ose l'impensable : que réserve l'évasion de sa grand-mère de sa maison de retraite ?
Quand la douceur réveille notre capacité d’agir : un nouveau regard porté sur la violence du monde qui nous entoure.
Un voyage sonore et immersif, au cœur d’une expérience théâtrale nouvelle, pour faire entendre la voix de celleux qui n’en ont pas.
Un voyage vers les rêves de l’enfance, qui n’en finit pas de nous réjouir ni de nous bouleverser.
Entre enfermement et rébellion, un spectacle sensible qui invite l’adolescence à bâtir son propre destin.
Une Fabrique pour aller plus loin dans l'univers de Nathalie Béasse.
Une suite de tableaux en mouvement d’une beauté saisissante, qui perforent l’invisible pour nous faire voyager dans un monde de sensations, à la lisière de nos rêves.
Un spectacle facétieux et prodigieusement inventif, pour réinventer ces mille et une histoires qui poussent dans les tréfonds de nos fééries intimes.
Découvrez l’univers d’une des autrices coup de cœur des metteuses en scène, Estelle-Sarah Bulle, à travers la lecture-spectacle mise en jeu de son premier roman, Là où les chiens aboient par la queue (2019), suivie d’une rencontre.
Aux confins du théâtre, de la danse et des arts visuels, une fresque mouvante et poétique, qui dessine une communauté humaine guidée par la joie enfantine de se tenir en équilibre au bord du monde.
Créer des liens avec le quartier du Varia et sa végétation, telle est la recherche d'Anne Thuot et Aurélien Leforestier. Pour se faire, iels viennent à votre rencontre.
Une odyssée poétique dans l’imaginaire et les rêves de trois adolescent·es qui, le temps d’une nuit, explorent de nouveaux territoires de désir, d’espoir et de dissidence.
Embarquez pour une balade sonore dans le quartier.
Aussi drôle que profond, un récit initiatique pour petit·es et grand·es, dans lequel la magie perfore nos failles les plus intimes, pour venir à bout des mystères qui s’y cachent.
Raconter la rupture: un problème dramaturgique ou historiographique ? Quels récits faire de la guerre d'indépendance du Cap-Vert et de la Guinée-Bissau à une époque de recolonisation ? Quelle place pour les situations complexes vécues par les femmes ?
La Fabrique est un rendez-vous ludique et privilégié qui permet de rencontrer les artistes programmé·es, pour amorcer avec elleux un dialogue intime en amont du temps de la représentation.
Parcours historique, la Visite Décoloniale vous invite à appréhender et interroger les rapports de dominations existants au sein de notre société à travers un voyage dans le temps.
Magistralement incarné, un seul-en-scène poétique d’une intensité rare, comme un voyage initiatique vers ces contrées de l’enfance où tous les rêves sont possibles.
Célébrons ensemble la Métamorphose de printemps !
Dans les brèches mouvantes de l’Histoire et de nos héritages : réinterpréter la mémoire d’un siècle, à travers les récits intimes d’une femme qui l’a traversé.
Un solo en anglais est aussi drôle que dérangeant, détournant les codes de la comédie stand-up et naviguant entre humour et tragédie, pour libérer notre imagination face aux chemins tortueux du deuil et de la résilience.
Pouvons-nous trouver une source de consolation dans l'horrible constat que nous sommes des aliments et que nous appartenons à un cycle écologique de vie et de mort ? Préparez-vous à vous immerger dans un paysage dans lequel l’humain ne tient pas le rôle principal.
Un seul-en-scène magnifiquement interprété par Clément Thirion, dans lequel la fiction dérape sans fin vers les rives de l’absurde, dévoilant les mirages qui servent de toile de fond à notre quotidien.
Quelle est, pour vous, la plus belle chanson du monde ?
La mort d’une plante verte peut-elle bouleverser notre rapport au monde ? Une invitation joyeuse à ouvrir nos regards sur la richesse du vivant qui nous entoure.
Portée par une énergie débordante, une célébration de la voix des femmes, au service d’un théâtre puissamment humain.
Comment entrer en dialogue avec un parent proche ou lointain, du présent ou du passé pour partager nos récits familiaux ?
Entre théâtre et cabaret, un spectacle non-binaire, hybride et hors du temps, comme une bulle de bienveillance, pour fêter nos différences et nous réinventer ensemble.
Un dernier moment pour chanter, danser, rire et célébrer la vie
Une création artistique audacieuse de Kurō Tanino pour la première fois en Belgique dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts.
À la recherche de ce qui nous constitue, un solo intime et hybride, entre danse et parole, sur une identité en mouvement.
Dans le cadre du Up Festival. Parfois, la révolte ne tient qu’à un fil...
Une performance sensible et décalée, intensément vivante, qui plonge dans la ville pour explorer les traces de notre humanité.
Une relecture contemporaine de l’un des textes les plus cruels de Molière, satire décapante d’un monde englouti sous ses convenances et ses stéréotypes.
Inspirée des mouvements de colleuxes féministes, une expérience théâtrale et tous publics, qui explore l’énergie d’une forme de résistance contemporaine pour éveiller en nous de nouveaux moteurs de joie et d’émancipation.
Une fiction joyeuse dans laquelle quatre personnages cherchent à se réapproprier leur corps empreint de syndromes post traumatiques.
Une invitation à construire, ensemble, une encyclopédie sur la mémoire olfactive, constituée de témoignages.
Et si on se réappropriait son corps à travers l'écriture érotique ?
Mêlant danse, musique et création radiophonique, un étonnant voyage au cœur de l’histoire malgache.
Authentique, drôle et touchante, elle mêle sur scène chansons et textes humoristiques.
Une fresque théâtrale et chorégraphique, dans laquelle le passé, le présent et l’avenir coexistent, pour raconter l'histoire d'un lieu à travers la mémoire des êtres qui l'ont habité.
Célébrons ensemble la Métamorphose d'été et la fin de la saison 22-23 !
Plongez au cœur des mystères du son avec Marc Doutrepont : de la première note à la dernière résonance, explorez l'art et la technique de la création sonore au Théâtre Varia.
À la fin du printemps, nous aurons la joie d’accueillir les élèves de l’INSAS, qui viendront répéter et jouer leur spectacle de fin d’études sur la scène du Studio Varia, cette saison pour un love-rock musical mis en scène par Ingrid von Wantoch Rekowski.
Découvrez le travail des étudiant·es en master écriture de l’INSAS spécialité théâtre.
